Elements Gardenが音楽制作！『クラシック★スターズ』サウンドの聴きどころ紹介

TVアニメ『クラシック★スターズ』は、クラシック音楽の名曲を現代風にアレンジした、斬新な音楽体験を提供する作品です。

そのサウンドプロデュースを手掛けるのは、数々のヒット曲を生み出してきた音楽クリエイターチーム・Elements Garden。

本記事では、主題歌・キャラクターソング・劇伴に至るまで、Elements Gardenが創り出す『クラシック★スターズ』の音楽の魅力と、その聴きどころを詳しく紹介します。

クラシック★スターズの主題歌はElements Gardenの真骨頂！

『クラシック★スターズ』の音楽の中心には、Elements Gardenが手掛ける主題歌があります。

クラシック音楽の要素と現代的なポップスやロックが融合したサウンドは、作品全体の世界観を力強く印象づけています。

ここでは、オープニングテーマとエンディングテーマ、それぞれの聴きどころについて詳しく見ていきます。

オープニング「シンギュラリスト」：クラシック×疾走感の融合

オープニングテーマ「シンギュラリスト」は、上松範康と竹田祐介（Elements Garden）が作詞・作曲・編曲を担当しています。

疾走感あふれるロックサウンドに、クラシックの旋律や構成美が重なり、まさに「新しい音楽体験」を象徴する1曲です。

ヴァイオリンやピアノのクラシカルなフレーズと、ドラムやギターのエネルギッシュなリズムがせめぎ合いながらも調和する構成には、Elements Gardenらしい緻密さと大胆さが光ります。

エンディング「BEYOND★CLASSIC」：作曲家4人の名旋律を再構築

エンディングテーマ「BEYOND★CLASSIC」は、キャストによるユニット「Gran★MyStar」が歌唱。

作詞は上松範康、作曲はベートーヴェン、モーツァルト、ショパン、リストと上松範康の共作というユニークな構成です。

藤間仁（Elements Garden）による編曲は、原曲の荘厳さを保ちつつ、ポップスとしての聴きやすさとキャッチーさを絶妙に加えています。

エンディングとしての余韻を残しつつも、物語の余韻とキャラクターの魅力をしっかり伝える、高品質な音楽体験になっています。

キャラクターソングはクラシックを大胆アレンジした多彩な音楽体験

『クラシック★スターズ』のキャラクターソングは、クラシック音楽の名曲を大胆に現代アレンジした、聴き応えたっぷりの楽曲が揃っています。

それぞれのキャラクターがもつ個性や背景と、クラシック作曲家の音楽性が融合した結果、これまでにない音楽的な化学反応が生まれています。

ジャンルの垣根を越えたサウンド展開が、シリーズ全体の魅力をさらに広げています。

個性と原曲の魅力が融合したアレンジ例

たとえば、モーツァルトの楽曲をアレンジした「Kissとナハトムジーク」は、彼の陽気で軽やかな作風を活かしつつ、現代のポップスのテイストを加えることで、爽やかで親しみやすい1曲に仕上がっています。

一方、リストの「甘き羽音に乱れて…」では、和風テイストのアレンジが施され、艶やかで妖艶な世界観を感じさせる独特の雰囲気が魅力です。

それぞれの曲が、キャラクターの個性とクラシック音楽の本質を的確に捉えており、聴く者の心に強く訴えかけてきます。

ヒップホップ、和風、ロックなどジャンル横断の試み

ショパンの曲にはヒップホップのリズムを加え、重厚さとリズミカルさを両立。

ベートーヴェンの楽曲はロック調にアレンジされ、力強さと叙情性を兼ね備えた仕上がりに。

このように、さまざまなジャンルを横断する音楽性は、聴き手にとって新鮮で刺激的な体験となり、クラシック音楽に触れる新しい入口としても高く評価されています。

まさに、Elements Gardenだからこそ実現できる音楽表現と言えるでしょう。

Elements Gardenの手腕が光るサウンド全体の魅力とは？

『クラシック★スターズ』の音楽は、主題歌やキャラクターソングにとどまらず、作品全体を包み込む劇伴（BGM）においても高い完成度を誇ります。

Elements Gardenの手腕が随所に発揮され、クラシックと現代音楽の橋渡し役としての役割を見事に果たしています。

サウンドディレクションの緻密さと遊び心が絶妙に同居しており、聴きごたえにあふれています。

クラシックの敷居を下げたポップで華やかな仕上がり

クラシック音楽と聞くと、「難しそう」「退屈そう」といった先入観を持つ人も少なくありません。

しかし本作では、ポップスやロック、ヒップホップなどの要素を組み込むことで、クラシックの堅苦しさを感じさせない親しみやすい音楽へと再構築されています。

これにより、クラシック初心者でも自然に楽しめる作品へと昇華されている点は、Elements Gardenの最大の功績といえるでしょう。

旋律の引用と現代的リズムによる高次元な融合

劇伴や挿入歌の随所に、クラシックの名旋律がモチーフとして巧みに引用されており、音楽的な奥深さを演出しています。

それと同時に、現代的なビートやシンセサウンドを掛け合わせることで、テンポのあるドラマチックな音楽体験が可能になっています。

一聴すると親しみやすく、それでいて耳を澄ませば高度な音楽的構造が見えてくる──そんな二面性を持つ楽曲が揃っている点も、大きな魅力です。

「エモージョン」演出が音楽と映像を融合させる新体験

『クラシック★スターズ』における演奏シーンでは、音楽だけでなくキャラクターの感情を視覚化する「エモージョン」という演出が取り入れられています。

この演出は、音楽の力を可視化することで、より没入感のある視聴体験を可能にしています。

Elements Gardenによる音楽の表現力が、アニメーションと強く連動している点が、本作の革新性を際立たせています。

感情を視覚化する演出が音楽に命を吹き込む

「エモージョン」とは、演奏者の感情が視覚的エフェクトとなって演奏空間に投影される演出です。

例えば、怒りを伴う演奏では赤く激しい稲妻のような演出が現れ、悲しみでは青く柔らかな光が舞うといった具合に、感情と音楽が直結します。

これにより、ただ聴くだけでなく「見る音楽」としての体験が強化され、観る者の五感に深く訴えかけてくるのです。

演奏シーンのダイナミズムが没入感を強化

演奏の瞬間ごとに画面演出が音楽に連動し、まるでコンサートを間近で体感しているような臨場感を生み出します。

映像と音楽のシンクロは、通常のアニメではなかなか見られないレベルで設計されており、視覚と聴覚をフルに使って楽しめる構成です。

このように、「エモージョン」は単なる演出にとどまらず、音楽の魅力を最大化するための重要な装置として機能しています。

Elements Garden　クラシック★スターズ　音楽制作のまとめ

『クラシック★スターズ』のサウンドは、クラシック音楽をベースにしつつ、現代の音楽要素を取り入れた新しい音楽体験を提供しています。

その中核を担うのが、これまで数多くの名曲を手掛けてきたElements Gardenのプロデュースです。

主題歌からキャラクターソング、劇伴、そして「エモージョン」演出に至るまで、すべてが緻密かつ情熱的に作り上げられており、聴く人の心を強く揺さぶる音楽が詰まっています。

クラシック音楽の再発見とアニメ音楽の進化が同時に楽しめる

本作は、クラシック音楽に興味がなかった層にもその魅力を届ける架け橋となっています。

一方で、クラシック音楽ファンにとっても、新たな解釈やアレンジによって名曲の新たな側面に触れられる喜びがあります。

音楽ジャンルの壁を越えた挑戦が、アニメ音楽の進化にもつながっているのです。

Elements Gardenの挑戦が音楽ファン・アニメファンの心を掴む

緻密な構成、美しい旋律、ダイナミックな演出、そして作品愛。

これらが一体となって生まれた『クラシック★スターズ』のサウンドは、音楽を軸とした作品としての完成度を大きく高めています。

今後、CDリリースや配信イベント、ライブなどを通じて、さらに多くの人にこの音楽が届くことを期待せずにはいられません。

Elements Gardenによる音楽制作は、『クラシック★スターズ』という作品に魂を与えた最重要要素であると断言できるでしょう。